Cruda. Visceral. Intensa. Directa. Desagrable y plausible. Un buen montaje muy bien dirigido. Una obra complicada, difícil de digerir. Una obra tan maldita como los dos personajes principales, aquel par de poetas que de manera enfermiza se involucran el uno con el otro, buscando a cualquier costo -sobre todo Rimbaud (Fernando Luque)- la sabiduría que les otorgue la eternidad.
La historia transcurre entre septiembre de 1871 y febrero de 1892, vale decir en la Europa inmediata a la guerra franco-prusiana, y nos muestra a Verlaine (Fabrizio Aguilar) como un poeta estancado en la casa de su suegro, aprisionado en su propia rutina personal, la del alcohol. Buscando algo nuevo en su vacía existencia, contacta con un joven e intrigante poeta al que invita a quedarse por unos días, sin saber que se quedaría con él más allá de la muerte.
Así empieza la tormentosa relación entre estos dos poetas malditos. París, Bruselas, Londres, Stuttgart, e incluso Mathilde (Ingrid Altamirano) -esposa de Verlaine- son testigos de esa mórbida dependencia que prioriza el ego en lugar del amor y que arrastra a cada uno de estos dos poetas a abismos de violencia a los que quizá estaban condenados cada uno desde su azarosa infancia.
En referencia a los aspectos técnicos, tanto la escenografía como las luces son relativamente sencillas y por tanto funcionales para las transiciones rápidas, mientras que la música en vivo no solo da un buen ambiente a lo largo de estas, sino que contagia la atmósfera artística que rodea a los protagonistas de la obra. Además, en el programa de mano, a mi primera impresión recargado de texto, destaco las acertadas reflexiones de Fernando Luque, prueba de que para interpretar al personaje primero hay que entenderlo y defenderlo.
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Hablar de Rimbaud es entrar en ese terreno pantanoso, del que solo sabemos lo externo, lo superficial, pues la genialidad es personal y por ello incomprensible del todo. Sabemos, tal como se indica en la obra, que el joven Arthur llega aproximadamente en quincena de septiembre a donde Verlaine. Sabemos que cerca de tres años le bastaron para expresar todo lo expresable para él, y que muere en un silencio literario de más de 15 años. Creemos saber que soñó ser más que Dios, y que posiblemente luego se arrepintió, pero nunca sabré (a título personal) si alguna vez fue verdaderamente feliz en su ambiciosa y egoísta búsqueda eterna hacia ninguna parte, si hubiera rechazado la genialidad y la eternidad por una vida distinta.
Con respecto al autor, no sorprende la fascinación de Christopher Hampton por la poesía francesa, tras estudiar literatura de ese país en Oxford. Más específicamente, se entiende su preferencia por Jean Arthur Rimbaud, poeta que, como nuestro dramaturgo, empezó a escribir a temprana edad: mientras el francés escribió toda su obra entre los 16 y 19 años, Hampton fue el dramaturgo más joven puesto en escena en el Comedy Theatre de Londres, en 1966.
En resumen, una puesta en escena notable y muy osada para el medio; una obra que usualmente no me atrevería a recommendar, un espectáculo al que cada uno va bajo su propio riesgo. Un riesgo insignificante al lado de Verlaine y Rimbaud.
"ECLIPSE TOTAL"
Lugar: Teatro del Centro Cultural PUCP, Avenida Camino Real 1075, San Isidro.
Dramaturgia: Christopher Hampton.
Dirección: Roberto Ángeles.
Elenco: Fernando Luque, Fabrizio Aguilar, Carlos Cano, Ingrid Altamirano, Lizet Chávez, Gianni Chichizola, Mariano Sábato y Sasha Settembrini.
